Une vie culturelle en Europe

Ute Lemper au Palau de la Musica Catalana

2007-03-06T11:30:00.000+01:00

La huitième édition du Festival Mil.lenni de Barcelone se termine cette semaine par un concert de Goran Bregovic, après avoir accueilli les Choristes, Salvator Adamo, les soeurs Labèque, Falete, Georges Moustaki, Jaume Aragall, Tap Dogs et quelques autres. Le 26 janvier, Ute Lemper était invitée à donner un récital au Palau de la Musica Catalana, pour la seconde fois en un an. Elle a exprimé son bonheur de revenir dans la plus belle salle de concert du monde, et la difficulté de proposer un nouveau programme au même public après avoir interprété ses chansons préférées la fois précédente.

La chanteuse allemande installée à New York a offert un concert plus proche du show à l'américaine que du cabaret berlinois, n'hésitant pas non plus à fustiger plusieurs fois le gouvernement Bush. La chanson française constitue une part importante de son répertoire.Trois chansons de Jacques Brel et Youkali de Kurt Weill ont été des temps forts de la soirée. J'avoue avoir été un peu déçu par une interprétation plutôt jazzy de morceaux qui demandent à mon avis plus de simplicité. Le théâtre dur et réaliste de l'époque de Weill provoque une émotion plus forte lorsqu'il est donné de manière brute, sans trop d'effets vocaux - bien que je préfère aussi lorsque les notes sont réellement chantées et non pas dites.
Le public était conquis et la très belle salle (à mon avis le monument à voir absolument à Barcelone, davantage même que la Sagrada Familia) magnifiée par des éclairages de couleurs rarement utilisées dans une salle à la programmation essentiellement classique.

Le Livre de la jungle

2006-11-18T12:05:00.000+01:00

Ça y est ! J'ai pu rentrer dans la Maison de la Radio pour voir un concert gratuit de l'Orchestre National de France ! Le thème des concerts Portes Ouvertes de ce week-end est "Orients". Les autres temps forts seront l'opéra "Paul et Virginie" de Le Sueur ce soir et le premier concert hors de son village malgache du groupe Tefa, dimanche 19 novembre à 15h30.

Hier soir, Fabien Gabel dirigeait une version intégrale du Livre de la jungle de Charles Koechlin (1867-1950), évocation symphonique d'après l'ouvrage de Rudyard Kipling. Le compositeur français a été fasciné durant toute sa vie de compositeur par l'univers animalier et sauvage du roman puisqu'il a commencé à mettre en musique des poèmes du Livre dès 1899 (soit cinq ans après la parution du premier Livre de la jungle) pour terminer par le poème symphonique des Bandar-log en 1939-1940. L'écriture savante de Koechlin rend certainement mieux hommage à l'ouvrage d'origine que le dessin animé de Walt Disney : l'atmosphère inquiétante installée par une musique autant primitive que complexe est envoûtante. Elle semble nous happer, nous appeler irrésistiblement en faisant ressortir nos instincts les plus profondément enfouis, tout en nous prévenant que nous allons nous perdre dans une Nature aux lois implacables.

Je n'ai pu m'empêcher de penser à deux autres oeuvres artistiques hier soir. Roméo et Juliette de Berlioz, de par son effectif (un orchestre symphonique très fourni, ainsi que des voix - un choeur, un mezzo-soprano, un ténor et une basse - qui interviennent finalement peu) mais aussi le film Tropical malady d'Apitchapong Weerasethakul, de par sa structure, son thème et son ambiance.

Ce qui m'intéressait le plus était bien sûr les Trois Poèmes de Livre de la jungle, seul moment chanté du concert. La Berceuse phoque ("Dors mon baby, la nuit est derrière nous, et noires sont les eaux qui brillaient si vertes...") inspirera peut-être Joseph Canteloube pour l'orchestration de son Baïlero puisqu'on y retrouve la même quiétude contemplative, ces lents arpèges au piano. La Chanson de nuit dans la jungle ("Chil, vautour conduit les pas de la nuit que Mang le vampire délivre...") est peut-être le moment le plus animalier de l'oeuvre. Quant au Chant de Kala-Nag ("Je me souviens de qui je fus, j'ai brisé la corde et la chaîne..."), il nous a fait entendre les superbes aigus du pupitre masculin du Choeur de Radio France ainsi que ceux de Nikolai Schukoff (à droite sur la photo !), absolument sublime dans les graves où débute le morceau, sa vaillance dans le haut de la tessiture et son engagement presque scénique. J'espère que ce ténor autrichien, qui remplaçait Gilles Ragon initialement prévu, choisira intelligemment ses engagements futurs pour ne pas abimer son précieux matériel vocal.

Le Livre de la jungle d'après Kipling de Charles Koechlin
1. La Loi de la jungle
2. Les Bandar-log
3. Trois Poèmes du Livre de la jungle :
- Berceuse phoque (pour soprano)
- Chanson de Nuit dans la jungle (pour mezzo-soprano, basse et choeur)
- Chant de Kala-Nag (pour ténor et choeur d'hommes)
(entracte)
4. La Méditation du Purun Baghat
5. La Course de printemps

Marie-Nicole Lemieux (mezzo-soprano)*
Nikolai Schukoff (ténor)*
Denis Sedov (basse)
Choeur de Radio France
Orchestre National de France
Fabien Gabel (direction)*

17 novembre 2006 Salle Olivier Messiaen de la Maison de la Radio à Paris

* photo

Donation photographique de la Caisse des Dépôts

2006-11-15T23:48:00.000+01:00

Le Centre Pompidou prolonge jusqu'au 12 mars 2007 l'exposition "Peintres de la vie moderne", une collection de photographies amassées entre 1991 et 2003 par la Caisse des Dépôts, qui offre aujourd'hui ces trésors au Musée National d'Art Moderne. La scénographie est comme toujours très forte et reproduit plus ou moins fidèlement des lieux de la Caisse des Dépôts, où ces photos ont été exposées : l'accueil, la salle du conseil d'administration, la réserve...

Cette collection contemporaine est "tous publics" : pas de violence, pas de nudité, beaucoup de sens mais peu de provocation. On y voit des photos de visiteurs du Louvre de Thomas Struth, un intérieur d'usine d'Andreas Gursky, une accumulation de panneaux publicitaires par Claude Closky, les zoos déserts de Thomas Mangold, des lieux d'Angoisse par Edouard Levé, des balcons sur le monde de Philippe Ramette...

Une magnifique exposition qui ne livre pas ses secrets facilement.

Dame Kiri Te Kanawa et Frederica von Stade

2006-10-22T11:22:00.000+02:00

Hier s'est achevée la tournée de la soprano Kiri Te Kanawa et de la mezzo-soprano Frederica von Stade, entamée aux USA (Berkeley le 21 septembre, Urbana le 26, Colombus le 30) puis terminée en Europe (Helsinki le 10 octobre, Londres le 15, Birmingham le 17, Théâtre des Champs-Elysées le 21) avec Julian Reynolds au piano.
Je ne veux pas me lancer dans une critique journalistique de la soirée. Disons juste qu'elle a été très belle, très décontractée. Frederica von Stade a pris la parole pour parler des talents pour la pêche de sa collègue et du mariage de leurs filles respectives (c'est toujours sympathique que des interprètes classiques parlent un peu pendant leur récital, pour casser un peu la barrière instauré par le côté guindé de la manifestation) et Kiri Te Kanawa nous a gratifié de plusieurs moments d'une beauté inouïe, notamment dans le célèbre Scarborough Fair.
Je tiens à détailler le programme pour en garder une trace précise :
Mozart - Via resti servita (FVS, KTK), Progi Amor (KTK), Vedrai carino (FVS)
Berlioz - Villanelle (FVS), Le Spectre de la Rose (KTK), L'île inconnue (KTK, FVS)
Poulenc - Les Gars qui vont à la Fête (FVS), Hôtel (KTK), C'est ainsi que tu es (FVS), Voyages à Paris (KTK)
Mozart - Ah guarda sorella (KTK, FVS)
Canteloube - L'aïo de Rotsa (FVS et un tout petit peu KTK), La Delaïssado, Malurous, Baïlero (FVS, KTK)
traditionnel - Scarborough Fair (KTK)
Britten - O, Waly Waly (FVS)
Copland - Why do they shut me out of Heaven (KTK), I bought me a cat (FVS)
Thomas - Connais-tu le pays (FVS)
Massenet - Adieu notre petite table (KTK)
Offenbach - Barcarolle (FVS, KTK)
Tosti -Venetian song (KTK, FVS)
Porter - True Love (KTK, FVS)
et en bis : In Paradisum de Jenkins et le duo des chats (d'après Otello de Rossini et Happy Birthday de Mildred Hill dans la version de Marilyn Monroe).

Les prochains projets de Frederica von Stade sont Ottavia dans le Couronnement de Poppée de Monteverdi à Los Angeles puis une tournée avec Samuel Ramey. En début de saison prochaine, elle chantera dans Dead man walking au Theater an der Wien.

Kiri Te Kanawa ne chantera vraisemblablement plus sur scène. Le programme de salle annonce sa tournée d'adieu pour 2007.

Mutlu Prens avec Burak DÖRDÜNCÜ

2006-10-20T00:01:00.000+02:00

Oscar Wilde est à l'honneur sur de nombreuses scène européennes. Rien qu'à Paris, on y joue deux de ses pièces de sa période glorieuse (L'éventail de Lady Wintermere et L'importance d'être Constant) ainsi que son opéra Salomé.

Au Centre Culturel d'Istanbul à Taksim, je suis allé voir Mutlu Prens, une comédie musicale inspirée du conte d'Oscar Wilde, le Prince heureux. C'est peut-être un peu curieux d'aller voir un spectacle pour enfants mais comme j'avais lu le bouquin (il y a presque vingt ans), je ne risquais pas d'être trop handicapé par ma méconnaissance de la langue turque.
Heureusement pour le public, une fée apporte une happy end qui n'existait pas dans la nouvelle originale.

Le théâtre Antoine présente une expo sur Oscar Wilde, en parallèle à son excellente production de la brillantissime pièce L'importance d'être Constant. C'est à mon avis l'un des spectacles à voir à Paris en ce début de saison.

Halstatt et le Salzkammergut

2006-09-14T09:25:00.000+02:00

Je me suis rendu au Festival de Salzbourg fin août pour y voir une superbe Flûte enchantée. Comme je n'ai pas trouvé de vol direct depuis Paris, j'ai pris l'avion pour Vienne puis fait le trajet en voiture. A l'aller, je me suis arrêté à Melk où j'ai visité la somptueuse abbaye baroque. Au retour, je suis passé par le Salzkammergut qui est une très belle région. J'ai déjeuné à Halstatt.

La ville n'est pas très grande. Une curiosité à visiter est un ossuaire, une salle où sont entassés des crânes. Le cimetière étant trop petit pour accueillir tous les morts de la ville, on déterre les squelettes au bout d'un certain nombre d'années puis on lave et décore les crânes (avec forcément des motifs peints de très bon goût !) avant de les placer avec les autres. Le dernier date des années 1980. Il est sans doute encore possible de finir là si on en fait la demande mais désormais, la plupart des gens préfèrent être incinérés plutôt que de finir en attraction morbide pour touristes de passage.

Heureusement, tout le reste de Halstatt est charmant. Il ne faut bien sûr pas s'attendre à n'avoir droit qu'à un soleil radieux (mon déjeuner au bord du lac s'est terminé sous la pluie) mais ça fait partie du "charme" de la région. J'espère sérieusement pouvoir y retourner une prochaine fois.

Sprengel Museum Hannover

2006-09-12T21:22:00.000+02:00

Il ne faut pas rater à Hanovre le Machsee, beau lac artificiel de forme rectangulaire et au bord duquel se trouvent la Sendesaal de la NDR et le Musée Sprengel, construit en 1979 avec l'argent du chocolat. De riches collections modernes montrent que les Allemands ne devaient pas se marrer tous les jours durant la première moitié du siècle dernier...

Une expo intitulée "Sprengel macht Ernst" présente des oeuvres de Max Ernst, mort deux semaines avant ma naissance dans la même ville (Paris) mais il est surtout connu pour son oeuvre picturale. Le thème de l'oiseau enfermé dans la forêt apparaît de manière surréaliste dans plusieurs de ses peintures, notamment "La forêt est fermée". L'oiseau qui vivait chez lui lorsqu'il était enfant est mort le jour où sa petite soeur est née. Cela l'a visiblement traumatisé... à moins que cette histoire fut inventée.
L'oeuvre que j'ai préférée date de la courte période américaine, dans le Colorado.
Je suis plus dubitatif sur tout ce qui est trop ostensiblement surréaliste.

Dans les collections permanentes, on peut visiter une reconstitution de la Merzbau de Kurt Schwitters. C'est très troublant de pénétrer dans ce faux appartement, où l'artiste vivait réellement avant d'échapper à la ville en guerre. La Merzbau a disparu sous les bombardements des Alliés en 1943.

Plus récemment, Donald Judd (1928-1994) a réalisé des oeuvres du courant Minimal Art. J'ai beaucoup aimé une construction abstraite en métal qu'il serait compliqué de décrire... mais que j'aimerais bien avoir chez moi comme étagères de rangement !

Plus sérieusement, les oeuvres qui m'ont le plus fasciné sont celles de James Turrell, qui a travaillé sur l'espace et la lumière. Il y a une oeuvre à aller voir dans le noir : on entre dans un petit couloir plongé dans l'obscurité puis on essaie de trouver l'un des deux sièges sur lequel on s'installe, puis on attend six minutes et... il ne se passe rien. Pour moi en tout cas, il ne s'est rien passé, je n'ai rien vu de plus que du noir !
La gardienne m'a dit que c'était très très subtil...
Au moins j'ai vu une autre de ses oeuvres. Au départ, je pensais que c'était un grand tableau, pas tout à fait un mochrome car je distinguais un très très subtil dégradé blanc-violet. En m'approchant, je me suis rendu compte que ce n'était pas du tout un tableau mais un trou rectangulaire qui donnait sur une autre salle éclairé en blanc-violet ! Comme les deux salles sont sombres, on voit forcément un tableau, conforme à ce qu'on rencontre dans un musée d'art moderne.

Une salle est consacrée à Niki de Saint Phalle avec quelques oeuvres cauchemardesques et d'autres très drôles, comme "Dear Diana", une carte postale dessinée qu'il faut prendre le temps de lire.

Site officiel du Musée Sprengel de Hanovre

Le Musée Guimet

2006-07-30T13:45:00.000+02:00

J'aurais pu vous parler aujourd'hui du Palais de Tokyo mais ayant expédié la visite en moins de dix minutes, je n'aurais vraiment pas grand chose à vous raconter. Les expositions actuelles sont les moins intéressantes que j'ai vues dans ce lieu.

Je me suis donc rabattu sur une musée voisin, le Musée National des Arts Asiatiques. Là encore, je me suis contenté d'une visite express mais elle a duré une heure parce qu'il y a beaucoup plus de (belles) choses à voir ! Il faudra que j'y retourne, assurément.

Le parcours sur quatre étages est très agréable et divise les collections par régions géographiques : l'Inde, l'Asie du Sud-Est, le Pakistan et l'Afghanistan, le Népal et le Tibet, la Corée, le Japon. Quant à la Chine, elle s'étale sur plusieurs étages avec des thématiques différentes. On constate une certaine unité à travers le temps et les pays, avec l'utilisation abondante du bronze et surtout de la pierre (en fait, souvent du grès mais également du bois laqué ou de la terre cuite qui évoque de la vieille pierre). Les nombreux bouddhas en méditation font de tout le musée un havre de sérénité.

La religion est l'un des fils conducteurs des différentes collections. Le bouddhisme est né en Inde il y a 2500 ans et n'a pas utilisé la guerre pour se répandre dans presque tout le continent. Cette philosophie enseigne le détachement pour ne pas être victime de la souffrance. Le Bouddha n'est pas un dieu qu'il faut vénérer. Ses représentations doivent apporter le calme, pas la crainte. Elles sont un exemple de l'attitude à adopter.
Je suis ressorti du musée tout à fait zen... mais à vrai dire, c'est mon état habituel !

The Tulse Luper Suitcases

2006-07-28T22:48:00.000+02:00

Le dernier film de Peter Greenaway est son oeuvre la plus ambitieuse. Je n'en ai vu qu'une version courte, de deux heures, alors qu'il en fait sept à l'origine. Étant un film à tiroirs, il pourrait durer encore beaucoup plus longtemps. Le réalisateur avait d'ailleurs annoncé la sortie de 92 DVD, correspondant aux 92 valises qui contiennent les traces de l'incroyable vie de Tulse Luper (la plupart du temps passée en prison).

J'avoue avoir été peu sensible à l'intrigue et aux personnages, très nombreux et souvent hauts en couleurs mais peu émouvants. Il n'y a que la fin du film qui m'a vraiment touché mais la volonté de Peter Greenaway n'était sans doute pas de faire rire ou pleurer mais d'inventer le cinéma. Je dis bien "inventer" et non "réinventer" car selon lui, le cinéma n’a jamais existé. Ce que nous appelons « cinéma » ne serait qu’une narration de l’écrit, la transposition paresseuse d’un script dans un cadre bien défini et immuable : la taille de l’écran (forcément rectangulaire, avec une largeur plus importante que la hauteur), la durée convenant aux séances des salles obscures (de une heure à trois voire quatre heures), l’impossibilité pour le spectateur d’agir…

De fait, « A life in suitcases » sort complètement des cadres traditionnels. L’écran se divise, des plans se parasitent, l’écrit se mélange à l’image… On a peu parlé en France de ce projet alors que Peter Greenaway avait présenté son film à Cannes en 2003. Il n’est toujours pas sorti en salles dans l’hexagone.

Salzbourg 2006

2006-07-27T21:23:00.000+02:00

Hier soir a eu lieu l'inauguration de la nouvelle salle du Festival de Salzbourg, qui remplace la salle historique (appelée Kleines Festspielhaus), qu'on trouvait trop étroite et trop profonde. Étrangement, la grande salle et le Manège au rocher sont plutôt trop larges et relativement peu profonds.

A l'occasion du 250ème anniversaire de Wolfgang Amadeus Mozart, le festival a décidé de monter en version scénique ses 22 opéras (en réalité, le nombre d'oeuvres lyriques qu'il a écrites est discutable, étant donné que certaines se rapprochent davantage de la cantate que de l'opéra et que d'autres sont inachevées - en particulier Le Royaume des Amazones dont il n'existe qu'un fragment et qui n'est pas donné cet été). D'un point de vue commercial, c'est une réussite : même les oeuvres les moins connues affichent complet. Il reste encore quelques places très chères en vente, par exemple à 360 € pour Cosi fan tutte (si ça vous tente...).

D'un point de vue artistique, ça ne peut être qu'un ratage. Aucun festival même le plus grand n'a les moyens de monter autant d'oeuvres en un peu plus d'un mois avec un excellent niveau de qualité. Beaucoup de spectacles viennent de théâtres de la province allemande ou autrichienne, avec leurs orchestres peu connus, leurs chanteurs pas exceptionnels, leurs chefs d'orchestre peu fameux, leurs productions sans originalité...

On peut aussi avoir de bonnes surprises. A des tarifs pareils, je n'aurais pas pris le risque... Cependant, deux productions me semblaient contenir, sur le papier, une promesse d'excellence digne du plus grand festival d'opéra du monde.

La Flûte enchantée avait créé la surprise lors de l'annonce de la programmation en novembre dernier. La production de Graham Vick datant de l'édition précédente était prévue. Appréciée d'à peu près personne, elle a été remplacée par une nouvelle mise en scène de Pierre Audi. La distribution est à peu près la même que l'année dernière... en mieux. Réunir sur la même scène le Sarastro de René Pape et la Reine de la Nuit de Diana Damrau est la meilleure des idées. Le reste de la distribution est d'un très bon niveau. Le tout est dirigé par le grand Riccardo Muti, avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne dans la fosse.

Les Noces de Figaro sont sans doute le spectacle qui s'est le mieux vendu puisqu'Anna Netrebko y chante Susanna. Cette star du chant, égérie de Deutsche Grammophon, est un phénomène. Formidable comédienne, elle possède une voix d'une projection inouïe. Je doute cependant que le rôle de la soubrette soit celui qui mette le plus en valeur ses qualités... au moins cela prouve qu'elle ne se prend pas pour une diva et qu'elle est capable de s'intégrer à un ensemble, sans interpréter le rôle principal (les airs de la Contessa Almaviva et même de Cherubino sont à mon avis plus beaux que les siens).
Hier avait donc lieu la première...
Pour ma part, j'ai trouvé ça pas mal... ce qui signifie que j'ai été un peu déçu !

Nikolaus Harnoncourt a réalisé pour Teldec une magnifique intégrale de cet opéra, très lente mais d'une hypnotique beauté. Ici, ça sonne poussif. J'ai trouvé les sonorités du Philharmonique de Vienne peu agréables, presque fausses parfois. On dirait que l'orchestre essayait de jouer très lentement avec des sons à l'ancienne (= baroque), ce qui est assez contradictoire. Au moins, dans l'enregistrement de studio, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam ne renonçait pas à son identité romantique et nous livrait un tapis sonore d'une opulence absolument somptueuse. Hier, j'ai trouvé certaines pauses, certains ralentis ou accélérés bien vains.

La mise en scène de Claus Guth a été très bien accueillie par le public. On est moins conservateurs en Autriche qu'en France, contrairement à ce que l'on pourrait croire. C'est vrai qu'il y a eu quelques beaux moments de grâce, par exemple lorsqu'Anna Netrebko s'envole durant son air du dernier acte, comme portée par l'Amour (je mets un A majuscule parce qu'un personnage ailé la soulevait).
J'ai trouvé en revanche bien inutiles la déprime et la libido débordante de Susanna dans les premiers actes : elle embrasse le Comte avec un désir non dissimulé, Cherubino aussi... La Comtesse n'est pas en reste, véritable vamp avec l'adolescent. Comment après cela éprouver de la sympathie pour elle lorsqu'elle reproche au Comte son infidélité (qui constitue l'essentiel de l'intrigue) ?
Je pense que Harnoncourt approuve ce genre d'idées, il voit cet opéra comme un drame très érotique. Pourquoi pas... mais où cela nous mène-t-il ? Cette piste de femmes qui se donnent à tous les mâles ne mène nulle part... en tout cas pas aux actes III et IV où l'idée semble abandonnée car trop éloignée du livret de Da Ponte et de la partition de Mozart !
Une autre idée n'a pas été menée à son terme. Au premier acte, c'est la déprime totale, de la part de tout le monde. Susanna et Figaro semblent malheureux le jour de leur mariage, Bartolo est terriblement aigri... Heureusement, ça devient un peu plus léger par la suite car encore une fois, cela trahissait l'esprit mozartien, à mon avis particulièrement souriant durant cette folle journée. Il existe quelques pages dans les opéras de Mozart qui contiennent une profonde tristesse. Dans les Noces de Figaro, il n'y a que l'air de Barbarina au début du quatrième acte. Je crois que l'un des messages que Mozart veut faire passer dans cet opéra, c'est que l'âge le plus triste est la fin de l'enfance. Les adultes, eux, parviennent à affronter les difficultés de la vie avec le sourire et l'espoir. Claus Guth fait donc fausse route, d'après moi. Peut-être aussi ai-je tendance à coller à l'opéra ma propre conception de la vie, commettant ainsi la même erreur que le metteur en scène !

Le niveau des chanteurs a été globalement très bon, même si l'incapacité à vocaliser de Marie McLaughlin déçoit. A quoi bon une Marcellina soprano si elle a tant de mal avec son air ?
Ildebrando d'Arcangelo (Figaro) est un de mes chanteurs préférés. J'aime son timbre sombre et brillant, sa présence scénique. Il a offert hier une somptueuse performance. Bo Skovhus (le Comte) m'a semblé fatigué. C'est vraiment dommage car son timbre clair de baryton est très beau d'habitude mais il m'a semblé un peu sec hier et surtout, les graves étaient difficiles. Christine Schäfer en Chérubin, c'est soit une fausse bonne idée, soit une ancienne bonne idée qui vieillit mal ! Comme à Garnier à Paris cette année, je l'ai trouvée un peu en difficulté dans le bas de la tessiture. Le timbre est devenu trop corsé pour évoquer un adolescent.

Si j'avais été en charge de la distribution, j'aurais interverti les rôles attribués à Dorothea Röschmann (la Comtesse) et à Anna Netrebko (Susanne). Finalement, cela fonctionne bien comme ça. Le timbre de Röschmann n'est pas le plus beau du monde mais sa Comtesse joue sur un autre tableau, celui de la rage, de la détermination, de l'énergie. On ne s'ennuie pas un instant avec elle, j'aime beaucoup sa manière très dramatique de chanter le merveilleux air Dove sono. Quant à la star internationale, elle est une Susanne tour à tour mélancolique, amoureuse, ironique... assez originale donc.

Deutsche Grammophon devrait éditer le spectacle en DVD à partir du mois de novembre.

Charlotte Perriand

2006-04-11T08:39:00.000+02:00

L'exposition consacrée à l'architecte Charlotte Perriand (1903-1999) vient de s'achever au Centre Pompidou à Paris. Son travail est un témoignage des mutations qu'a connu le monde au cours du XXème siècle. Proche de Le Corbusier, elle se penche sur le logement minimum. Dans les années 1930, elle réalise des photomontages militants, notamment la Grande Misère de Paris.

La période japonaise est celle que j'ai préférée dans l'expo. Invitée comme conseillère à l'Institut d'art industriel en 1940, elle y restera jusqu'après la fin de la guerre. En 1941, elle présente du mobilier dans les grands magasins Takashimaya (que je connais depuis l'été dernier puisque j'allais souvent à celui d'Orchard Road à Singapour pendant mon voyage en Asie). J'ai beaucoup aimé la simplicité de ces meubles, les lignes épurées qui évoquent le Japon, l'aspect industriel et moderne.
Les liens tissés avec le pays du soleil levant ne seront jamais brisés puisque dans les années 1990, elle réalisera une Maison de thé pour l'Unesco à Paris, qui concrétisera encore sa vision des traditions japonaises.

Pierre Bonnard

2006-02-27T08:10:00.000+01:00

Je suis allé voir ce week-end l'exposition du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris consacrée à Pierre Bonnard. Vous avez jusqu'au 7 mai 2006 pour admirer les 90 peintures de cet artiste qu'on pourrait situer entre les fauves (pour le choix audacieux de ses couleurs) et les impressionnistes (pour le traitemenet de la lumière naturelle). J'ai été particulièrement fasciné par ses scènes extérieures. Le peintre a su traduire avec acuité le plaisir de vivre à la campagne, la chaleur, le chatoiement des couleurs de la nature... Si vous pouvez y aller en semaine, vous éviterez peut-être la foule (mais ce n'est pas non plus la folie comme aux expos du Grand Palais).
En reproduction, ça ne donne vraiment pas grand chose, il faut voir les oeuvres en vrai.

Liza Minnelli

2006-02-24T23:21:00.001+01:00

La fille de Judy Garland qui fêtera ses 60 ans dans deux semaines faisait une halte au Palais Garnier ce vendredi soir. Le public était plus ou moins conquis d'avance et a commencé à délirer dans la seconde partie, la plus réussie.

Billy Stitch a interprété April in Paris. Quant à elle, elle a choisi des chansons de musicals qui n'ont pas été retenus dans les versions cinématographique : la scène de la prison de Chicago, la chanson de la proprio (Lotte Lenya à l'origine) de Cabaret. Elle a également chanté La Vie en Rose (en anglais), chanson qu'elle a découverte à 6 ans et un morceau que Charles Aznavour avait composé à son intention. Un hommage à Judy Garland a été rendu par une chanson d'un dessin animé peu connu, que Liza interprétait en public pour la première fois. Pour finir la partie "officielle", un extrait de Cabaret et New York New York.

L'énergie, le charisme de Liza a tout balayé sur son passage. La voix semblait toujours fatiguée, au bord de la rupture et pourtant toutes les notes étaient là, assumées avec aplomb. Une star !

Phoenix Halle Dortmund

2005-10-17T22:07:00.000+02:00

On peut voir jusqu'à la fin du mois une expo à Dortmund sur le thème de la disparition. Le lieu et les installations vidéo ont un côté très "Nuit blanche" (pour les parisiens), la foule en moins.

J'ai particulièrement aimé "Green, green grass of home" de Maja Bajevic où une femme parcours un espace vert en décrivant une maison qui se trouvait à cet emplacement autrefois.

Il y a plein de sculptures de rhinocéros ailés dans le centre-ville de Dortmund. Si quelqu'un peut m'expliquer ce que ça représente, je lui en serais reconnaissant.
Je me suis acheté en souvenir un bonnet noir avec un rhinocéros ailé orange brodé sur le côté.

Istanbul Modern

2005-10-15T12:59:00.000+02:00

J'ai tenu cette année à visiter le musée d'art moderne et contemporain d'Istanbul. J'ai été très surpris. De l'extérieur, le bâtiment est laid, peu attrayant. L'intérieur est beaucoup plus agréable, c'est pourquoi de nombreux turcs viennent uniquement pour le cadre et passent directement de l'entrée au restaurant-café !

Je ne connaissais pas les artistes turcs du XXème et XXIème siècles. Il y en a de très talentueux. L'accrochage des collections est thématique, un peu comme actuellement à Beaubourg mais les thèmes à Istanbul sont plus évocateurs, plus poétiques tout en restant pertinents.

Plusieurs peintres mériteraient d'être cités mais j'avoue ne pas me souvenir des noms. J'ai eu un coup de coeur pour Ahmet Oran, un peintre abstrait qu'on pourrait tout à fait comparer à Rothko (je viens seulement de faire l'analogie) pour la force émotionnelle et la richesse de ses compositions, plutôt simples au premier abord.

Orchestre National de France

2005-10-15T08:00:00.000+02:00

Ce week-end encore, Radio France propose des manifestations gratuites. Je voulais assister ce soir à un concert où Indra Thomas remplaçait Amel Brahim-Djelloul (qui chantait Servilia à Baden-Baden il y a deux semaines). Malheureusement, il y avait deux fois trop de monde et je n'ai pas pu rentrer. J'étais peut-être le seul à venir pour Indra Thomas (la prochaine Aïda des Chorégies d'Orange), les autres venaient surtout voir Richard Galliano jouer Piazzola.
Cela m'aura au moins permis de croiser Antonio en attendant devant la sortie. Je ne l'ai pas reconnu, c'est lui qui m'a abordé. On n'a pas discuté longtemps mais il m'a rappelé qu'on était allé voir Roberto Alagna ensemble (à la salle Gaveau).